Ondanks de bijnaam Bezos Ball werd het Met Gala geen ode aan hoofdsponsor Jeff Bezos, maar aan het lichaam in al zijn verschijningsvormen.
Misschien wel het meest controversiële Met Gala in jaren vond afgelopen nacht, traditiegetrouw op de eerste maandag van mei, plaats op de trappen van het Metropolitan Museum of Art in New York. Bij wat normaal gesproken hét modefeest van het jaar is, verschoof de aandacht dit jaar al ver vóór aanvang naar de hoofdsponsor: Amazon-baas Jeff Bezos. Zijn betrokkenheid leidde tot protesten en oproepen om het evenement te boycotten. Sommige publiekslievelingen van het gala, onder wie actrice Zendaya en popartiesten Billie Eilish en Olivia Rodrigo, zouden het evenement hebben gemeden uit vrees geassocieerd te worden met de techmiljardair.
Maar ondanks de bijnaam Bezos Ball werd de avond geen ode aan de hoofdsponsor. Politieke statements bleven grotendeels uit, met uitzondering van actrice Sarah Paulson die een oogmasker droeg in de vorm van een 1 dollar biljet, als verwijzing naar de rijke machtige 1 procent van de wereldbevolking. Op de rode loper kwam juist die wereld van extreme rijkdom (in dit geval beroemdheden, sponsoren en modehuizen) samen om een ander verhaal te vertellen. Een verhaal dat wel aansloot bij het thema ‘Fashion is Art’.
Die gedachte staat momenteel centraal in de bijbehorende tentoonstelling van het Costume Institute in het Metropolitan Museum of Art, samengesteld door hoofdcurator Andrew Bolton. Daar worden hedendaagse en vintage mode naast schilderijen, sculpturen en andere kunstwerken geplaatst, steeds met het menselijk lichaam als vertrekpunt. Volgens Vogue, de organisatie achter het jaarlijkse benefietgala, was er dit jaar extra aandacht voor het ondervertegenwoordigde lichaam, waaronder het ouder wordende en zwangere lichaam.
Dat leverde een interessant contrast op. Zeker in een wereld waarin het beroemde lichaam voortdurend wordt gevormd en geperfectioneerd met behulp van botox en Ozempic, vaak om ouderdom zo lang mogelijk uit beeld te houden. Degene die daar het duidelijkst de draak mee stak, was artiest Bad Bunny. Met behulp van make-upprotheses transformeerde hij in een vijftig jaar oudere versie van zichzelf. Zijn zwarte pak ontwierp hij in samenwerking met Zara. Een wandelstok ontbrak niet bij deze ‘grandpa-core’
Realitysterren Kylie en Kendall Jenner, beide misschien wel het boegbeeld van het maakbare lichaam, verschenen in nude korsetten (gemaakt door Schiaparelli en Zac Posen) met voorgevormde tepels, die eveneens prominent aanwezig waren op het harnas van hun oudere zus Kim Kardashian. De Britse kunstenaar Allen Jones hulde haar in een oranje borstplaat van glasvezel, gebaseerd op een mal uit de jaren zestig. De look werd afgewerkt in een autoschadeherstelbedrijf.
Acteur Jeremy Pope droeg een creatie uit het archief van Vivienne Westwood, afkomstig uit de herencollectie van 1996. Op het jasje vormen talloze parels samen de contouren van een gespierd lichaam. Daarmee bracht Pope een ode aan zijn vader, die professioneel bodybuilder was. Over de maakbaarheid van het lichaam gesproken.
Beyoncé, die als een van de uitverkorenen tot co-host werd benoemd en daarmee als uithangbord van de avond fungeerde, liet in een zilverkleurige outfit van ontwerper Olivier Rousteing haar skelet zien. Opvallend was de aanwezigheid van haar 14-jarige dochter Blue Ivy, die in Balenciaga haar Met Gala-debuut maakte, terwijl doorgaans alleen gasten van 18 jaar en ouder binnenkomen.
Model en muzikant Aariana Rose Philip schreef geschiedenis. Ze is de eerste artiest met een (fysieke) beperking die het Met Gala bijwoonde in een jurk van Collina Strada, een New Yorks modemerk met een maatschappelijke focus. De jurk is geïnspireerd op filmsterren uit de jaren dertig. Philip is al langer een inspiratie voor ontwerper Hillary Taymour en kreeg bovendien een plek in de Costume Art-tentoonstelling, waar haar lichaam als uitgangspunt diende voor een paspop.
Model Lauren Wasser, die zich inzet voor bewustwording rond ‘tamponziekte’ toxischeshocksyndroom waaraan zij door complicaties beide benen verloor, verscheen in een kort, tweedelig pak van goudkleurig lamé van Prabal Gurung.
Influencer Emma Chamberlain, die al zes edities lang de sterren op de trappen interviewt, liet zich voor haar op maat gemaakte Mugler-jurk inspireren door haar vader, die kunstschilder is. Samen met ontwerper Miguel Castro Freitas gebruikte ze werken van Van Gogh en Munch als referentie, waarna kunstenares Anna Deller-Yee het resultaat met de hand op de stof schilderde.
Rihanna koos voor een sculpturale jurk van Maison Margiela, geïnspireerd op middeleeuwse Belgische architectuur. De looks bleven relatief braaf, tot Madonna verscheen. De Queen of Pop, en misschien nu ook wel de Queen of the Met, betrad de trappen in een lange slipjurk van Saint Laurent met een cape van doorschijnende stof, gedragen door een eigen ‘heksenkring’ van zeven assistenten.
Met een ticketprijs van naar verluidt 75.000 tot 100.000 dollar per stuk blijft de vraag ook of haar zeven ‘heksen’ mochten aanschuiven aan een van de felbegeerde tafels. Madonna’s look inclusief entourage verwees een-op-een naar de surrealistische schilderes Leonora Carrington, die eerder ook een inspiratiebron was voor haar videoclip Bedtime Story. Het blaasinstrument in haar hand en een spookschip als hoed, topte haar ‘kunstwerk’ af.
Geselecteerd door de redactie
Source: Volkskrant